Pendant ce temps-là…

Par où commencer! Peut-être par les examens qui se bouclent, ou les projets de nouveaux numéros qui avancent à grands pas…!

Stella Polaris m’a accueillie pour quelques jours de répit entre deux examens;  le week-end a commencé par la première Glitter Fever, avec la superbe découverte que fut Daisy de Paris et son très beau numéro en Mata-Hari, ou la grosse claque d’énergie nommée Kitten DeVille! Je prépare actuellement un nouveau numéro “vénéneux” inspiré de l’Ange Bleu, que je proposerai pour la première fois sur la scène de la prochaine Glitter Fever, le 9 Octobre :

Avec mon Tea’se for Two, en version intégrale cette fois… Teasing :

J’en profite aussi pour vous signaler la soirée Mon Boudoir du 23 Septembre, organisée pour l’ouverture de la boutique de lingerie du même nom et qui promet des merveilles : Kiss Me Deadly, Velda Lauder, Mademoiselle Fred, Maya Hansen, les meilleurs noms en la matière! Au programme, défilé de lingerie, de corsets, et petit show burlesque à 21h! L’entrée est tout public :

… Beaucoup de Loubutinage aussi, ces quelques jours! Des essayages aussi désespérants (de fauchitude) qu’excitants avec la jolie Noune, puisqu’il aura fallu passer quasiment toute l’après-midi greffées au fameux canapé multicolore avant d’accéder au Saint Graal du jour : les Supra Fifre, des cuissardes de cavalière romantique/héroïne victorienne de manga/dresseuse de charme, au choix, qui gainent la jambe de cuir velours aux reflets discrets, font le pied tout menu et la jambe interminable :

ARGH!

Et le lendemain avec Stella Polaris, en quête d’un coup de foudre qui n’a malheureusement pas eu lieu – mais je gage que des petites bottines de cuir velours et dentelle pourraient bientôt faire fondre son coeur… De mon côté je me suis consolée à mon retour avec ce “vieux” modèle, arrivé entretemps, et qui est tout simplement LE premier modèle de Louboutin qui m’ait vraiment fait craquer, et fait envisager un tel achat. Les retrouver trois ans après était complètement inespéré, elles auront suscité moultes inquiétudes mais enfin, les voilà!

...bon, à la webcam, puisque l'APN a eu la bonne idée de rendre l'âme...

Et une photo sur laquelle je les avais découvertes et aimées pour la première fois, il y a trois ans au moins :

Bon, en fait deux, et encore d’autres sur le flickr!

En matière de coup de foudre il y en a eu malgré tout chez Stella, en la personne d’un petit chat en habit de Felix, avec son petit museau rose et son masque de chaton-chauve-souris! Je vous laisse aller le découvrir chez elle, il est très sympa ,)

Nous avons aussi visité le musée de l’érotisme, et le musée Gustave Moreau. Concernant le musée de l’érotisme, puisque c’est ainsi qu’il se nomme, je n’ai pas grand-chose à ajouter aux remarques de Stella à vrai dire; des cartels sans intérêt, des approximations très grossières, et qui ont fait douter de la moindre information tout le reste de la visite. Un grand méli-mélo entre objets populaires profanes et objets de culte, entre civilisations même – et hop, une vitrine d’objets japonais, une autre d’objets indiens, et tiens revoilà des japonais! Des objets renversés, deux cartels identiques dans la même vitrine, des sculptures sur verre contemporaines côtoyant les (très mauvaises) copies de céramiques à figure noire, peut-être une compilation de toutes les erreurs à ne surtout pas commettre en matière de muséographie.

Voilà qui me rappelle aussi l’expo “Emile Gallé, influence du japonisme” que j’ai réussi à voir l’un des derniers jours, une collection incroyable, des pièces magnifiques, mais très mal exploitées avec des cartels sommaires, et surtout, de très mauvais choix de placement ou d’éclairage : des vases au dos nu exposés en centre de pièce, pendant que d’autres étaient totalement décorés mais placés devant un mur, ou pire, dans un coin de pièce… avec parfois même une citation qui aurait nécessité de tourner autour de l’oeuvre pour la lire – puisqu’elle n’était pas retranscrite sur le cartel, sachant que Gallé était friand de citations, qui donnaient parfois une nouvelle dimension à son oeuvre. Ou encore des vases aux inclusions merveilleuses, avec de sublimes effets de transparence, mais éclairés “de plein fouet”, ce qui cassait toute transparence et les transformait en masses de verre marron… J’ai eu l’impression de littéralement les redécouvrir en recherchant de bonnes photos sur internet :

... Un vase pour Dracula!

Coupe aux éphémères

Ces deux dernières illustrent parfaitement de problème de l’éclairage : il a vraiment fallu scruter la Coupe aux éphémères pour distinguer les silhouettes en inclusion, quand à la seconde silhouette de libellule de la Coupe aux libellules, elle m’est carrément passée inaperçue.

En bref, une expo très belle, très riche, mais d’autant plus frustrante. Je regrette vraiment de n’avoir pu la voir qu’une fois, par contre…

Même regret avec le musée Gustave Moreau, une véritable merveille nichée dans la maison XIX° de l’artiste et LA visite phare du week-end :

"L'escalier de la bibliotthèque de La Belle et la Bête!!"

Contrairement à Stella, j’ai assez apprécié la remise en situation des pièces de vie, surtout le boudoir que Moreau avait aménagé à la suite du décès d’une amie très chère. Tout donnait l’impression touchante et troublante que le temps s’était arrêté, et avait figé tous ces objets jusqu’à nous, impression encore renforcée par les oeuvres inachevées que l’on découvre dans les étages-ateliers – avec le tableau “Les Chimères” en particulier, à gauche de l’escalier, moitié inférieure : toutes les étapes semblent avoir été simultanées et interrompues. Un crayonné ici, là le dessin est encré, plus haut la couleur est déjà posée. Comme un “écorché” du tableau, une superposition de calques qui le décompose et nous en offre la genèse. J’ai vraiment eu un sentiment unique à la visite de ce musée, complètement atypique, comme un cabinet de curiosité, ou comme si nous visiteurs étions des voyeurs, un siècle plus tard.

… Et un exemple de très bonne muséographie à mon avis, avec le parti pris de la cohérence avec une exposition des tableaux “à l’ancienne”, qui ne permet peut-être pas de détailler les oeuvres “le nez sur la croûte” comme j’aime parfois le faire, mais correspond à l’esprit de conservation “comme à l’époque” du musée – même si on peut se poser la question de l’attaque du temps et de la lumière sur des oeuvres que l’on ne peut qu’observer de loin. Mais surtout, le musée propose des cartons détaillant bien sûr les références de chaque oeuvre, mais en expliquent également certaines avec les propres mots de l’artiste, ainsi que des murs entiers de “cahiers de bois”, inclus dans la boiserie du mur, qu’il faut dégager et feuilleter pour découvrir croquis, dessins et études de l’artiste, plusieurs milliers au total!

Je parle beaucoup d’organisation, et pas d’oeuvres ou d’artistes, je m’en rends compte; mais ces trois expos/musées m’ont vraiment fait prendre conscience des choix et limites que pose l’organisation d’une exposition, c’est la première fois que les degrés de réussite et les partis pris d’une expo me marquent à ce point, certainement par leur proximité dans le temps et leurs différences flagrantes.

Pour en revenir à l’artiste, à Gustave Moreau, une chose m’a particulièrement frappée : sa façon de représenter les corps, très statuaire, comme s’il avait essayé dans ses croquis et peintures de représenter le plus fidèlement possible des sculptures Renaissance qu’il aurait prises pour modèles, si vous avez l’occasion de visiter le musée, l’effet est flagrant dans son étude pour “Oedipe et le Sphinx”, encadré sur le palier du 1° étage. Les thèmes assez sombres aussi, des choses oniriques, des amours sans espoir, ou encore des thèmes longtemps considérés licencieux, comme Hercule et les filles de Thespius… Des figures, compositions ou couleurs qui rappellent les Pré-Raphelites, des détails ou pointes de couleurs évoquant les miniatures orientales; un mélange entre héritage classique et visions d’un artiste hors normes. Bref, une véritable réussite, du pur bonheur!

Jupiter et Sémélé : encore un amour tragique... L'architecture et les touches de couleurs me font penser à l'art Indien, quand les anges de chaque côté me rappellent certaines des "fleurs" d'Edward Burne-Jones. Tout le tableau foisonne de symboles, "évidemment".

… Allez, encore un examen, et ce sera Dita et son Opium Den, et avec un peu de chance un retour à ce généreux musée!

[EDIT] De revoir ces têtes de taureau et ces caryatides aux seins multiples des Filles de Thespius, et en corrélant les dates je réalise seulement que Moreau s’est certainement inspiré des découvertes du palais de Knossos, en 1878… Voilà ce que je trouve formidable dans l’Art, fouiner, retrouver la démarche, la genèse, les inspirations, l’idée ou l’intention qu’a eu l’artiste en “dessinant” telle ou telle oeuvre. Vivement la rentrée!