Comme pendant chaque changement de saison, j’aime penser à ce qu’il me plairait de porter ces prochains mois. Par contre, je ne sais pas si ce sont les fêtes et leurs tentations qui approchent, le manque de choses à mon goût en magasins, la frustration occasionnée par le “régime Loub” depuis cet été (= pas d’achats à moins de revendre, histoire de n’investir que dans de belles chaussures) ou encore le manque de temps, mais j’ai du mal à concrétiser mes envies esthético-vestimentaires du moment… A défaut de les montrer portées, j’en partage ce soir avec vous les inspirations, pour le plaisir des yeux – et en espérant pouvoir en livrer très vite des réinterprétations “tirées des fonds de placard”!

- Des matières et couleurs précieuses. Les premières sont un peu une constante, soie, lainage, cachemire, angora, j’essaie depuis déjà quelques temps de bannir les synthétiques; j’y ajouterais aussi des plumes, broderies, strass, fourrures, en détails le jour, en profusion la nuit… Les secondes se promènent dans la gamme de la joaillerie ancienne : bronzes, rouges rubis, verts émeraudes, vert-de-gris, ors… J’aime les images et associations qui évoquent des bijoux anciens, patinés par le temps, qu’on ne trouverait que dans des trésors de famille ou au hasard d’une brocante, mis en scène dans des ambiances boudoir ou carte postale début de siècle…

- Des noirs profonds, façon Belle-Epoque, relevés encore par une touche de “luxe” : brocards contrastés, empiècements ou broderies d’or, fourrure moelleuse et douce… Les plissés reviennent aussi régulièrement :

- Au moins une nouvelle tenue d’inspiration masculine; les variations fantaisie sont les bienvenues, comme les deux “héroïnes manga” des côtés droits…

- Remettre des chapeaux. J’ai passé l’été à l’abri du soleil, en tenues légères, et il était déjà temps de retourner à la fac, en se dépêchant le matin et en évitant les extravagances superflues. Mais les bibis me manquent, surtout depuis l’exposition années 40 qui en présentait de toutes sortes, et aussi à cause d’une élégante demoiselle chapeautée de plumes et plumetis, à Paris…

J’ai déjà ressorti les bérets, je pense customiser quelques vieux fedoras pour les féminiser :

- Une (très) (grosse) influence orientale : empiècements origamis, manches kimono, couleurs riches en associations inhabituelles, motifs floraux, broderies précieuses, bijoux de cheveux…

Au programme : des matières douillettes et précieuses, des jeux de textures, de la fourrure, du plumetis aux jambes ou devant les yeux, des ors, des bronzes, toutes sortes de verts et de rouilles, des teintes assourdies mais en associations éclatantes, un peu d’élégance épurée des années 40 d’un côté, un peu d’extravagance orientale de l’autre… Certains éléments peuvent paraître contradictoire, mais dans mon imagination c’est très clair!

Trouvés :

- des gants au poignet de fourrure bien touffu!

- une veste chinoisante, dans le tissu (un brocard satiné rouge) et dans la coupe.

A faire :

- un tri de mes chapeaux; certains seront mis à la vente. Dans le même rayon, décorer quelques vieux fedoras défraîchis…

- décorer des bas de perles et de rubans.

- (essayer de) coudre quelques jupes amples : priorité aux tissus précieux noirs, et aux tissus à motifs baroques ou contrastants.

- demander à ma couturière de réaliser une veste mi-longue à la coupe épurée, mais dans un tissu orné de fleurs de cerisier contrastantes. L’inspiration? Celui porté par les soeurs siamoises dans la dernière scène de “Big Fish”…

- rallonger mon manteau de soirée en brocard rouge un peu trop court avec un large galon de fourrure. Peut-être réaliser un col assorti…

- pour le soir, coudre une surjupe de tulle noir, décorée de bandes de dentelle ou de roses en tissu pour jouer sur les transparences – sur l’idée de la robe de Madeleine Vionnet, et dans l’esprit aussi de ce défilé Dior…

(Ou presque : j’ai souvent pesté contre le froid ou la pluie!)

Merci à tous d’avoir participé au concours Max Raabe! Je dois dire que j’aurais aimé tous vous offrir une place, mais malheureusement les règles du jeu ne le permettaient pas… C’est donc le nom d’Ophidienne qui a été tiré au sort par une main innocente, en l’occurrence celle de mon amoureux râleux!

Le week-end a donc commencé avec ce fameux concert, une énorme réussite – Max, je vous tire mon bibi! Des classiques, un orchestre jazz, du costume trois-pièces, mais surtout beaucoup de poésie et d’humour, du dirigeable miniature qui traverse la scène avant de survoler le public, aux jeux d’expression entre chanteur et public ou entre musiciens, et pour vous donner une idée voici une vidéo d’un morceau qui a été joué Vendredi soir, l’un de mes préférés de la soirée!  Et même si Max Raabe focalisait forcément l’attention, annonçant les chansons en français avec son fort accent, tour à tour charmeur ou comique, chaque musicien a été mis en valeur à plusieurs reprises, soit par des soli, soit par les jeux de lumière ou de mise en scène. En bref, une excellente soirée, d’excellents musiciens pleins d’humour, et des chansons qui trottent dans la tête pour vous redonner le sourire dans le métro – au choix, “Dort tanzt Lulu, ah ah ah, uh uh uh!” ou “Dans la vie faut pas s’en faire, moi je n’m'en fais pas!…”

Je n’ai toujours pas réussi à visiter l’exposition “Rivalités à Venise”, manquant toujours de temps; par contre j’ai réussi à faire quelques photos de l’exposition consacrée à Madeleine Vionnet (shhht!!) et de l’expo “Témoignages de vies de femmes à paris 1940-1944″ (re-shhht!) toutes les deux très riches et renversantes!

Madeleine Vionnet, puriste de la mode

Née en 1876 dans le Loiret, au sein d’une famille modeste, Madeleine Vionnet arrive à Paris avec son père à l’âge de 5 ans. Engagée en 1896 chez Kate Reily, à Londres, c’est là qu’elle fait son apprentissage de la haute-couture. A son retour à Paris, cinq ans plus tard, elle entre chez les sœurs Callot, une des maisons de couture les plus prestigieuses de la capitale. En 1906, Jacques Doucet lui confie le « rafraîchissement » de sa maison de couture, mais se trouve choqué lorsque Madeleine supprime le corset et suggère aux mannequins de marcher pieds-nus. Madeleine Vionnet prend donc sa liberté en créant sa propre maison de couture en 1912, mais ne peut réellement développer son style qu’après la première guerre mondiale. Puriste, elle tient à une décoration soignée de ses salons; avant-gardiste, elle se soucie de ses employées, leur offrant davantage de congés que ce que la loi n’exige, ainsi que des crèches ou soins médicaux et dentaires.

A observer ses premières créations, dans les années 20, une chose frappe : l’inspiration antique très marquée, de lignes fluides et épurées à la façon de toges, aux ornements de perles inspirés de motifs de vases.  Et même dans les robes les plus dépouillées et apparemment simplistes, une observation plus attentive permet de noter les principes inédits du début de sa carrière : des formes simples assemblées géométriquement, carrés, cercles, de façon à créer un volume nouveau. Des assemblages “à la façon de coquillages” ou de spirales, aussi. Partout, des principes mathématiques, géométriques relatifs à l’harmonie et aux proportions, hérités de l’antiquité grecque :

La même robe, si mes souvenirs sont bons.

Robe de 1921, motifs inspirés de frises grecques

Au cours des années 20, elle utilise les franges dans des dispositions originales – en zig-zag, en chevrons, ou “alignées” : elles suivent alors les plis de la jupe, formant des festons. Les franges deviennent une matière et texture nouvelle et à part entière :

L’année 1924 est marquée par une influence japonisante : les motifs s’inspirent des estampes, les dessins produits dans les magazines de mode représentent des mannequins rappelant les geishas, dans un cadre de lanternes et de branches de cerisier :

L’été appelle les voilages et tissus aériens; je trouve ces robes dignes de nymphes ou de fées, si légères et délicates. J’ai particulièrement aimé les jeux de superpositions et de transparence de certaines robes, avec des tissus façon tulle rebrodé de fleurs; les broderies de perles pour le soir sont absolument somptueuses :

Le style de Madeleine Vionnet se perfectionne et s’affine au fil du temps; moins de géométrie, plus de fluidité, mais toujours très purs dans la coupe, avec des détails et ornements précieux mais jamais envahissants : le luxe est dans la perfection du drapé, taillé en biais, et le raffinement des structures. Les raccords sont apparents et participent à la personnalité des robes :

Je garde ce dessin en mémoire, pour la surjupe et son jeu de transparences... Ici, elle est en tulle, armature de crin, et appliqué de roses en organza.

De somptueuses robes du soir...

J’ai vraiment adoré cette exposition, et compte y retourner une paire de fois : les objets présentés bien sûr, mais aussi cette évolution que l’on ressent forcément entre les débuts de 1912 et la fermeture de la maison juste avant la seconde guerre mondiale. En deux salles, c’est un demi-siècle de mode et tendances esthétiques qui est réuni! La genèse des robes est tout aussi intéressantes et a été parfaitement mise en valeur par des vidéos montrant la structure “géométrique” de certaines, ou par l’exposition à plat de robes dénouées ou désassemblées. La scénographie enfin : élégante et esthétique, avec ses jeux de miroirs en angles qui permettent de voir les pièces sous quasiment tous leurs angles et créent des “armées de robes” dans chaque vitrine…

Quelques photos glanées parmi l’exposition permanente maintenant : boîtes et flacons anciens, statuette représentant Loïe Fuller, croquis de mode, bibis des années 40 ou redingote de chasse fin XIX°…

Mobilier de chambre, par Louis Majorelle

Incrustation japonisantes de nacre dans le bois d'une armoire, fin XIX°

Tenue d'amazone, fin XIX°-début XX°

Statuette représentant Loïe Fuller, danseuse du début du siècle et artiste complète : elle créa la "danse serpentine" et fut l'une des premières à tirer partie des nouvelles possibilités offertes par l'électricité pour la mise en scène. Sa "danse serpentine" a été la source d'inspiration de nombreux artistes du début du siècle, surtout parmi l'Art Nouveau; elle est aussi celle de mon nouveau numéro!

Bibis des années 40

La dernière photo de la journée : les "coupoles retournées" au plafond du musée, qui m'ont fait penser à des ovnis nacrés ou d'immenses méduses...

Sur ce, rendez-vous ce week-end pour la seconde exposition, consacrée à la vie des femmes et à la mode sous l’Occupation!

Crédits photo : les photos de robes sur fond clair proviennent du site du musée des Arts Décoratifs.

Avis aux amateurs de swing! Les grands big bands d’antan vous font rêver? Ou vous préférez vibrer au rythme du jazz années folles? Voici en tous cas de quoi réconcilier les genres, avec Max Raabe et son Palast Orchestra,véritable festival de chansons des années 30, jazz ou reprises de succès pop version République de Weimar :

La bonne nouvelle? Sasha la pin-up, Stella Polaris et moi-même avons été sélectionnées pour vous offrir une chance de gagner des places pour le concert de Max Raabe et le Palast Orchester de ce Vendredi 30 Octobre, Salle Pleyel!

Alors si vous avez envie de voyager dans le temps et les styles musicaux, sous la houlette du roi de la reprise jazzy, le concours est d’une simplicité enfantine : il suffit de laisser un commentaire à cet article, et un gagnant sera tiré au sort parmi les participants Jeudi soir. En jeu, une invitation pour deux à ce concert d’exception! Pour doubler vos chances de gagner, vous pouvez au choix parler de ce concours sur votre blog ou m’envoyer un petit texte sur le thème “La Salle Pleyel, qu’est-ce que ça vous évoque ?” Par contre, chaque candidature ne sera prise en compte qu’une fois : inutile de commenter sur chacun des trois blogs!

Alors à vos claviers, bonne chance et… peut-être à Vendredi soir!

En plein brainstorming pour la réalisation d’une vidéo  promo, Marie m’a désespérée avec ce court-métrage juste parfaitissime : du circus, du freaks, du manège, du rêve, de la foire, et le tout sur Minnie the Moocher…

… et en bonus, la vidéo making-of :

Je vous écris avec un stock de mouchoirs et de sirop pour la gorge à portée de main : cette fois, c’est une sale crève et une extinction de voix que j’ai ramenées de Paris!

… Mais aussi des photos, de choses à raconter et d’excellents moments!

Pour commencer, la Glitter Fever bien sûr; je vous avais déjà parlé du lieu, le Folie’s Pigalle, le cadre parfait pour une petite revue burlesque, et la soirée fut une complète réussite en terme d’ambiance! C’est là que j’ai réalisé à quel point un public présent et “burlesque” aide à se sentir capable de tout sur scène; les gens étaient venus en masse, une longue queue s’est formée à l’entrée, obligeant à repousser le début du show, et dès le début tout le monde a soutenu les performeuses!

J’ai essayé de profiter du filage pour découvrir les numéros des autres filles, mais sans costume malheureusement; je regrette absolument de n’avoir pas vu le Dr Jekyll et Miss Kill Kill de Zoé Kill Kill Pussycat, ou encore Under the Sea de Miss Ann Thropy… Pour ma part j’ai donc présenté Tea’se for Two et L’Ange Noir, dont voici des photos live – il n’y en a qu’une du second numéro, j’espère vraiment que de nouvelles vont arriver car c’est celui qui a été le plus plébiscité!

Tea'se for Two!

L'Ange Noir, par Olivia de Soares

Ibério a profité de ce petit séjour pour immortaliser les Catwoman :

... d'autres sur Flickr!

J’ai aussi pu admirer et dessiner Erin Mahoney et Jane May, ma plus-que-ravissante logeuse, qui posaient au Dr Sketchy le Samedi en showgirls aux éventails de plumes; une première pour Jane, et pourtant elle a su être un excellent modèle! Et aussi une hôtesse géniale, un véritable concentré de bonne humeur qui a su me faire oublier soucis et grisaille :

A gauche Loreley, à droite Jane; photo par MonBoudoir Lingerie.

Un court passage au Louvre, un autre aux Arts Déco, beaucoup de frustration de n’avoir pas pu faire davantage de visites, je n’ai même pas pu faire celle des “Rivalités à Venise” dont un prof nous rabache les oreilles, et de ne pas pouvoir faire de photos, alors que j’aime tant garder une trace de mes visites et de ce qui retient mon attention ou peut m’inspirer…

D’ailleurs, je retourne à mes prépas de numéros! Je n’ai toujours pas réussi à mettre la main sur les ailes d’Isis “de telle couleur précise et introuvable” que je recherche désespérément depuis cet été, mais la vendeuse m’a convaincue de craquer pour celles-ci à la couleur inhabituelle et qui m’a de suite évoqué une femme-fleur, pour un numéro inspiré de Loïe Fuller et Alfons Mucha… Stay tuned!

Un petit mot rapide, je me prépare seulement pour le départ de demain; entre cours, répèt, danse, préparation, le temps file à une vitesse extravagante!

D’abord la mise en ligne de la section “burlesque” de mon site, toujours accessible à lisalou.fr, mais bientôt également à deslysieuse.fr … Dès que de petits soucis d’enregistrement seront réglés! Surtout, n’hésitez pas à me faire part de vos remarques ou suggestions à la découverte et à la navigation de la nouvelle section. Gardez à l’esprit par contre que la page d’accueil est temporaire – pas eu le temps de faire des boutons réactifs – ainsi que la page Show : les photos seront placées en bandeau au-dessus de chaque texte. A terme tout le look du site devrait être modifié et harmonisé entre les deux sections, et encore de nouvelles photos en vue, so…. Stay tuned!

Ensuite, la vidéo promo du fameux “Rituel” de Louboutin pour Piper-Heidsieck – qui m’a assez déçue à vrai dire, je crois lui trouver un côté bâclé… Je vous laisse découvrir, à bientôt!

N’oubliez pas, je performerai à la Glitter Fever de ce Vendredi, show à partir de 22h et entrée gratuite sur présentation du fly! Et pour l’occasion, un petit teaser de mon nouveau numéro : l’Ange Noir…

… Que les retardataires ou couche-tôts pourront également venir voir le lendemain dans le cadre du Freaky Market, à 18h, en compagnie de la pétillante Miss Glitter Painkiller et de la délicieuse Daisy de Paris!!

Je profite d’une petite heure de répit pour vous parler d’un festival qui a lieu tous les deux ans aux portes de Nancy, à l’initiative de la troupe Materia Prima, intitulé Souterrain Porte XX et toujours centré sur le thème du corps, ses limites ou au contraire ses incroyables pouvoirs, ses modifications, sa magie… Cette année ce fut le Souterrain Porte V, sur le thème des Robots, hybrides, cyborgs, tout un programme! Conférences, expos, soirées, performances sur trois semaines, avec une soirée Torture Garden en clôture du festival.

J’avais découvert cette manifestation à l’occasion du vernissage de l’expo où des artistes tels qu’Ali Mahdavi, Mirka Lugosi ou Gilles Berquet avaient proposé leurs oeuvres (je crois même avoir suivi le couple Berquet-Lugosi, sans oser les aborder!) mais jamais je n’avais eu l’occasion d’en fréquenter les soirées.

Ce week-end fut donc un rattrapage en bonne et dûe forme, avec tout d’abord la soirée Amazing Cabaret Rouge, une extravagance de festivité et d’excentricité! Des membres de la troupe donnaient le ton dans le public, avec leurs tenues et attitudes steampunk, explorateur d’un film dark de J-P. Jeunet, ou encore habillés en créatures étranges façon “Beautiful People”. Les performances ont alterné avec les sets DJ, 100% féminins et bien balancés! Chansons cabaret loufoques, roue Cyr, pyrotechnies impressionantes par Vatra Uchronia, acrobaties réinterprétant magistralement le lap-dancing, magie érotico-SM entre créatures… Il y en a eu pour tous les goûts, et aucune ne m’a déçue. L’ambiance était là, les gens étaient clairement là pour s’amuser au maximum et s’en prendre plein les yeux, aucun jugement négatif, au contraire, et ce fut l’occasion de danser, se défouler, entre photos, plaisir des yeux et rencontres furtives (encore un qui m’a fait danser le swing, mais sur du “boum boum” cette fois!) Ce fut également l’occasion d’arborer des tenues qui sortent trop peu souvent, et pour une telle soirée, quelle meilleure inspiration que Lola Lola…

… J’étais en train de danser comme une folle lorsqu’une jeune fille m’a abordée : il s’agissait de l’une des responsables de la soirée, qui m’a invitée à défiler pour le lendemain! L’occasion était trop belle, et les créations de Torture Garden sont parmi les plus originales de la mode latex : rendez-vous donc le lendemain, pour les essayages, répétitions… La (plus que magnifique) responsable Viktoria Modesta m’avait apparemment attribué la mienne dès la première soirée : une tenue de reine toute en latex, robe rouge et or entre Princesse Amidala et Reine de Pique, couronne démesurée toute de paillettes dorées, bas gauche blanc à couture or, bas droit crème… et une micro-culotte en latex crème qui n’était pas sans rappeler “Army of Lovers” avec ses petits strass judicieusement placés – “les filles, moi aussi j’ai des bijoux de famille”!! J’ai vraiment hâte que des photos arrivent car j’ai adoré porter cette tenue, vraiment magnifique, et les coiffeurs ont joué le jeu à merveille en lui associant une coiffure extravagante toute crêpée où poser la couronne, l’effet était très Westwoodien, bref tout ce que j’aime!!

La soirée a finalement été très courte pour les personnes en coulisses : préparation, habillage, défilé à minuit, les performances cabaret et burlesque étaient quasiment terminées. J’ai néanmoins eu la chance de pouvoir m’éclipser telle une petite souris curieuse afin de voir sur scène Roxy Velvet, une performeuse burlesque dont j’appréciais beaucoup les photos, vidéos et interviews… et qui “balance” sur scène!! D’abord un numéro très classique, dans une tenue pastel scintillante et sur une musique très cabaret berlinois, ambiance Weimar, avant de jouer avec de longs éventails de plumes, dans des gestes extrêmement gracieux qui évoquaient une danseuse de cirque. Quelques petits tours de magie bien placés pour transformer très furtivement ses accessoires dans un numéro en Marlene Dietrich, avant un dernier passage en nurse sado-masochiste dont la transe s’achève par… une éviscération, rien que ça! Je n’ai malheureusement pas eu la chance de découvrir sa comparse Vivid Angel, que je ne connaissais pas du tout, et qui a proposé des numéros cabaret. Le temps de poser pour quelques photos en tenue latexée, et la soirée semblait déjà presque terminée en salle, ou tout du moins l’ambiance n’avait plus rien à voir avec celle de la veille : moins festive, moins dans la rencontre et le partage, moins de délire, mais des DJs excellents encore une fois.

Mais il restait encore de quoi rester scotchés, avec la performance de la troupe AMF : une suspension extrêmement impressionnante, et montée comme un rite tribal sacrificiel futuriste, la performance parfaite pour clôturer ce festival, avec son aspect cathartique. La mise en scène, la méthode et la durée de suspension, le rôle des performers au sol, tout a été spectaculaire et ce qu’il faut de “dérangeant” et magique à la fois… Vous pouvez lire une présentation de cette performance ici, où chaque geste a sa signification “mystique”.

Territoire Organisé Temporairement en Espace Merveilleux : ces deux nuits, le T.O.T.E.M. a de nouveau parfaitement porté son nom! Un énorme merci à toute l’équipe qui se démène pour proposer ce fabuleux festival à Nancy, tout a été parfait.

N’hésitez pas à repasser par cet article d’ici quelques jours, je rajouterai des photos dès qu’elles arrivent

[ADDENDA] Voici donc une première photo! D’autres devraient encore arriver. Je suis vraiment, vraiment fana de la tenue, et le performer à mes côtés est un “coup de chance” passé par là : tout ça me rappelle “The Cell”!!

… Miss Dita Von Teese! Une nouvelle année certainement riche en projets, en strass , rêve et éventails de plumes! A l’occasion des 37 ans de la Grande Dame du Burlesque, une vidéo réalisée lors d’un shooting au Crazy Horse, il y a quelques années déjà…